Profondément misérable, Esmeralda poursuit son exploration viscérale des émotions humaines et de ces instants où tout bascule. Réalisée à l’acrylique et au pastel sur toile, l’œuvre capture un moment d’intensité brute, presque suffocante, où la misère n’est pas un état prolongé mais une déchirure immédiate, une fulgurance de douleur que l’œil surprend sans pouvoir l’ignorer.

Au centre de la composition, deux figures se font face.
L’une, entièrement noire, est modelée au pastel, percée par des yeux bleus qui transpercent la toile et semblent briser le silence. L’autre, plus insaisissable encore, est privée de traits : un visage sans visage, fragmenté par des pointes orange. Le contraste entre les deux silhouettes — l’une dense et opaque, l’autre presque spectrale — renforce la tension dramatique du tableau, où chaque détail semble prêt à imploser.

Comme pour beaucoup des créations d’Esmeralda, le cadre fait partie intégrante de l’œuvre. Chinée en brocante, cette monture des années passées porte les marques du temps : rafistolée, préservée telle quelle, elle dialogue avec la fragilité des personnages. Les cicatrices du bois répondent à celles des âmes représentées.

Les analyses et interprétations complètes de cette œuvre figureront dans son livre actuellement en préparation, où seront rassemblées les descriptions approfondies et les réflexions qui accompagnent chacune de ses créations.